Peut-on créer des œuvres dans l’espace public sans anticiper leur exploitation ? (Pensées culture)

L’exploitation est un bien vilain mot pour parler d’art, tout comme l’expression d’art dans l’espace public paraît empâtée pour nommer cet art qui s’invite au cœur de la Cité. A la différence de l’art exposé protégé par ses écrins, l’art dans l’espace public nous passe souvent sous le nez. Son potentiel démocratique n’a d’égal que son risque d’invisibilisation : « la rue n’est pas un terrain conquis » avertissait Buren.*

Au-delà de l’eldorado et des risques de l’espace public, les collectivités peuvent-elles y penser la création sans anticiper son exploitation ? Quelles incidences les usages et la conservation peuvent-ils avoir sur la création ?

En observant les expériences de collectivités initiatrices de collections d’œuvres, on s’outillera pour comprendre ce qu’est l’art public, on parlera de l’impact et de la responsabilité de la conservation, on échangera sur l’usage de l’art dans l’espace public et son attachement à des politiques culturelles, touristiques, éducatives, urbaines ou citoyennes.

* A force de descendre dans la rue, l’art peut-il enfin y monter ? Paris, Sens & Tonka, 1998

Intervenant : 
Arnaud FOURRIER, chef de projet culturel - arts visuels, livre et lecture, Région des Pays de Loire

Information et inscription :
Les agents territoriaux sont invités à se rapprocher de leur service formation pour s’inscrire en ligne et bénéficier d’une attestation de formation.
Code structure : 46 ; code stage : WEB0I ; code session : 001, soit 46 WEB0I 001

A l’issue de votre inscription, vous recevrez une confirmation par mail. 

Marion CHEVALIER, assistante de spécialité culture, marion.chevalier@cnfpt.fr